Crèche napolitaine


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La crèche napolitaine a des origines très anciennes, on dit que la première de ces crèches a en fait été construite vers 1200, pour se développer dans les siècles suivants. À Naples, la tradition de la crèche s'est installée plus que dans d'autres endroits et non seulement une magnifique crèche était installée chaque année à la cour, mais aussi dans les maisons des gens ravis de produire des crèches artisanales avec passion. A partir de 1600, la crèche commença à s'étendre, le baroque se répandit à Naples, et ce courant artistique ne manqua pas d'influencer aussi la crèche napolitaine; la scène s'élargit, dans la crèche est maintenant reproduite non seulement la nativité, avec la cabane classique, mais aussi tout ce qui l'entoure, des magasins avec des marchandises exposées, des scènes de la vie quotidienne du village, mais aussi des épisodes de la vie à Naples commencent à être reproduits dans le lit de bébé. Le véritable tournant, cependant, a eu lieu au XVIIIe siècle, Naples a connu une ère de splendeur à la fois artistique et culturelle et les riches et les nobles ont commencé à commander des crèches à de vrais artistes avec d'excellents résultats. Actuellement, la tradition se poursuit, et précisément à Naples, il y a des marchés pour les statuettes et les articles de crèche parmi les plus évocateurs du monde, car vous pouvez tout trouver là-bas; en plus de cela, de nombreuses crèches historiques sont conservées dans des musées, parmi lesquels le musée de la Certosa di San Martino, ouvert à Naples, il suffit de penser, en 1866, se démarque certainement.


Les lieux typiques de la crèche napolitaine

La crèche napolitaine, disions-nous, élargit ses horizons en offrant des aperçus de la vie quotidienne mais profondément liée au monde catholique, comparée à une crèche traditionnelle la napolitaine a aménagé des endroits typiques de ces crèches. Le marché est certainement l'un des endroits les plus importants, qui a toujours été le centre économique de chaque ville, le marché représente tous les arts et métiers, qui sont également présentés avec un programme typique d'une demi-journée comme suit: janvier, boucher ou boucher ; Février, vendeur de ricotta et de fromage; Mars, vendeur de volaille; Avril, vendeur d'œufs; May, une femme qui vend des cerises; June, boulanger; Juillet, vendeur de tomates; August, vendeur de pastèques; Septembre, agriculteur ou semeur; Octobre, vinaio; Novembre, vendeur de châtaignes; Décembre, poissonnier. La rivière, symbole de lien entre la vie et la mort, avec une référence claire à l'Achéron. Le pont, symbole du passage entre le monde des vivants et celui des morts. Le puits, encore un lien entre deux mondes, cette fois précisément entre le monde souterrain et la surface; tous les trois sont des symboles récurrents dans la culture populaire napolitaine. Le four, une connexion profondément chrétienne, puisqu'il représente le pain, l'un des deux symboles de l'Eucharistie. La taverne, un bâtiment très important non présent dans les crèches traditionnelles, comme on sait que l'histoire racontée par l'évangile raconte le refus de nombreuses auberges d'accueillir la Sainte Famille, la crèche napolitaine pousse ce concept à l'extrême en faisant représenter la taverne tous les maux du monde. Le dernier lieu typique de la crèche napolitaine est l'église avec le crucifix, ce bâtiment est clairement anachronique et non présent dans les crèches traditionnelles, puisqu'il est destiné à célébrer la naissance de Jésus qui mourra ensuite sur la croix trente trois ans plus tard. .


Crèche napolitaine: Les personnages typiques de la crèche napolitaine

Peut-être que le personnage principal de cette crèche est Benito, son importance réside dans le fait que ce personnage représente le lien entre les gens (représentent le monde réel) et la crèche, Benito est en fait celui qui rêve de la crèche. Le vinaio et Cicci Bacco, le vinaio représente, avec le four et le boulanger, l'Eucharistie (pain et vin) tandis que Cicci Bacco est son contraste exact, puisqu'il représente la mythologie païenne en un mot. Les deux compagnons, appelés Zì Pascale et Zì Vicienzo, représentent le carnaval et la mort et sont profondément liés à la culture populaire napolitaine. La prostituée, cette figure est très importante car elle représente le contraste avec la pureté de la Vierge dans la cabane, la prostituée a un emplacement précis, sa figurine doit en fait être placée près de la taverne, qui comme nous l'avons déjà dit est le symbole du mal du monde, de plus il doit être derrière la hutte où est né le bébé Jésus. Le moine, cette figure représente très simplement l'union entre le sacré et le profane, car l'église et le crucifix est une figure anachronique. Le poissonnier, ou pêcheur d'âmes, est aussi une figure liée à la culture populaire, mais il est aussi lié à la culture chrétienne, étant le poisson l'un des premiers symboles de la religion catholique. La gitane, figure clé qui représente le chemin de la vie du Christ, sait prédire l'avenir et est représentée avec une boîte d'outils, dont les clous représentant la crucifixion. Les mages sont des personnages que nous connaissons très bien, dans la crèche napolitaine ces personnages sont positionnés à l'est, c'est de là que l'on pense qu'ils sont venus vénérer l'enfant à naître. Le dernier personnage est Stefania, une jeune vierge qui va adorer Jesus Children mais rejetée par une fille qui n'est pas encore mère, Stefania trompe alors les anges en enveloppant une pierre dans des langes simulant un enfant, le 26 décembre, la pierre, la présence de Jésus se transforme en un véritable enfant, qui devient alors saint Etienne.


Crèche napolitaine

Abstrait
De la terre au ciel.
L'influence du projet Aldeia da Terra dans la conception d'un nouveau langage artistique.

La barrística, également l'art du figuré en argile, bien qu'avec des manifestations antérieures, des écoles fondèrent au Portugal, à savoir à Barcelos, Caldas da Rainha et Estremoz, à partir du milieu du 18ème siècle. Cela s'est produit de la consolidation de l'introduction de la représentation de la Nativité au Portugal, par la construction du palais de Mafra et de ses influences italiennes. Aujourd'hui, en tant que manifestation de l'art populaire, c'est une tradition. Cependant, et surtout depuis les années 1970, de nombreux artisans / artistes contemporains recherchent des expressions différentes dans cet art. Ces manifestations, qui dépassent les thèmes du sacré et du profane, de la ruralité et des traditions, franchissent souvent aussi la frontière de ce que l'on appelle conventionnellement l'Art, entrant dans l'univers de l'Art savant ou plus subjectif et de ses langages et symboles. .
Aldeia da Terra était un projet qui utilisait consciemment les thèmes de la tradition mais en introduisait d'autres: la caricature, le portrait social, l'humour et l'irrévérence, explorant de nouvelles limites. L'une de ces limites, que je propose de mieux explorer dans le travail de ce maître, avec la proposition d'un nouveau langage en barrística, est précisément la frontière indéfinie qui sépare finalement le soi-disant «artisanat» de «l'art».

La contribution décrit les événements de l'ancienne crèche du XVIIIe siècle de l'église de Sant'Angelo à Ruvo di Puglia, en confiant la narration à des documents d'archives, aux pages de la Gazzetta del Mezzogiorno et aux souvenirs des personnes âgées. Les images présentées ont une double fonction: elles fournissent un outil utile de comparaison entre les anciennes crèches monumentales et les modernes mais en même temps elles préservent la mémoire de cet important témoignage de foi et de dévotion.

Publié dans: "Écrits d'hier et d'aujourd'hui pour l'histoire de l'église de S. Angelo di Ruvo di Puglia", édité par C. Bucci, CSL Pegasus Edizioni, 2018


Indice

  • 1 Origines
  • 2 L'âge d'or
  • 3 Le symbolisme de la crèche napolitaine
    • 3.1 Les personnages typiques de la crèche napolitaine
    • 3.2 Les lieux
  • 4 La crèche aujourd'hui
  • 5 Références à la crèche napolitaine dans l'art
    • 5.1 Cinéma
    • 5.2 Théâtre
  • 6 notes
  • 7 Articles liés
  • 8 Autres projets
  • 9 Liens externes

La première mention d'une crèche à Naples apparaît dans un instrument, c'est-à-dire un acte notarié, daté de 1021, dans lequel est mentionnée l'église de Santa Maria "ad praesepe" (Luigi Correra, Il presepe a Napoli, fasc. IV, pag 325, Université de Palerme). Dans un texte de 1324, il est fait référence à un "chapelle de la crèche de la maison d'Alagni"à Amalfi (Stefano de Caro et al., Patrimoine immatériel de l'humanité. Le quartier culturel de la crèche à Naples, Guide de la rédaction). En 1340, la reine Sancia d'Aragona (épouse de Robert d'Anjou) a offert une crèche aux Clarisses. pour leur nouvelle église [sans source], dont aujourd'hui la statue de la Vierge est conservée au musée national de San Martino.

L'un des exemples les plus clairs de crèche napolitaine est donné par la fabrication en terre cuite avec des pièces datant du XVIIIe siècle qui se trouve dans la salle elliptique du Palais Royal de Caserte. Il s'agit de la préparation ex novo, achevée en 1988, de ce qui était autrefois la crèche de la Cour [1]. Les mêmes matériaux utilisés à l'époque ont été utilisés pour sa construction.
Dans la tradition de la Cour, les figurines étaient placées sur le soi-disant rocheux, une structure de base en liège sur laquelle les différentes scènes de la représentation du Nativité: l'annonce aux bergers, l'Osteria, le voyage des mages, les scènes chorales avec les bergers et les troupeaux.
Les rois Bourbon ont fait installer leur dernière crèche dans la Sala della Racchetta en peignant le plafond en simulation de la voûte céleste.

(Dans l'image: Détail de la crèche du Palais Royal de Caserte)

D'autres exemples remontent à 1478, avec une crèche de Pietro et Giovanni Alemanno dont douze statues ont survécu, et le Nativité marbre de 1475 par Antonio Rossellino, visible à Sant'Anna dei Lombardi.

Au XVe siècle, il y a les premiers vrais sculpteurs de figures. Parmi ceux-ci, il convient de mentionner en particulier les frères Giovanni et Pietro Alemanno qui en 1470 ont créé les sculptures en bois pour la représentation de la Nativité. En 1507, le Lombard Pietro Belverte a sculpté 28 statues à Naples pour les frères de l'église de San Domenico Maggiore. Pour la première fois, la crèche a été installée dans une grotte de vraies pierres, peut-être en provenance de Palestine, et enrichie d'une taverne.

Au 1532 siècle, il enregistra quelques innovations: Domenico Impicciati fut probablement le premier à créer des figurines en terre cuite à usage privé. L'un des personnages, autre nouveauté, a pris l'apparence du client, le noble de Sorrente, Matteo Mastrogiudice de la cour aragonaise.

En 1534, Saint Cajetan de Thiene est arrivé à Naples qui avait déjà montré un grand amour pour la crèche de la basilique Santa Maria Maggiore à Rome. L'habileté de Gaetano augmenta la popularité de la crèche et celle construite à l'hôpital des Incurables fut particulièrement appréciée. Et c'est précisément saint Cajetan de Thiene qui est appelé «l'inventeur» de la crèche napolitaine et comme celui qui a lancé la tradition de la mise en place de la crèche dans les églises et les maisons privées à l'occasion de Noël [2] . La crèche baroque est due aux prêtres piaristes dans les vingt premières années du XVIIe siècle. Les figurines ont été remplacées par des mannequins articulés en bois, recouverts de tissus ou de vêtements. Les tout premiers mannequins napolitains étaient à taille humaine, puis rétrécis à environ soixante-dix centimètres. La crèche la plus célèbre a été construite en 1627 par les piaristes à la duchesse. L'église des Piaristes la démontait chaque année pour la remonter le Noël suivant: c'était aussi une innovation car jusque-là les crèches étaient réparées.

En 1640, grâce à Michele Perrone, les mannequins conservent la tête et les membres en bois, mais sont fabriqués avec un noyau de fil de fer recouvert de câble qui permet aux statues de prendre des poses plus plastiques. Vers la fin du XVIIe siècle est née la théâtralité de la crèche napolitaine, enrichie par la tendance à mélanger le sacré avec le profane, à représenter dans chaque art la vie quotidienne qui animait les places, les rues et les ruelles. Des statues de personnages populaires tels que des nains, des femmes avec un goitre, des mendiants, des tavernari, des hôtes, des cordonniers, ou la représentation des humbles et des abandonnés: les personnes parmi lesquelles Jésus est né sont apparues dans la crèche. Particulièrement significatif a été l'ajout des vestiges de temples grecs et romains pour souligner le triomphe du christianisme sur les ruines du paganisme, selon une iconographie déjà bien ancrée dans la peinture.

Au XVIIIe siècle, la crèche napolitaine connut son âge d'or, laissant les églises où elle était l'objet de dévotion religieuse pour entrer dans les maisons de l'aristocratie. Nobles et bourgeois aisés se sont affrontés pour mettre en place des systèmes scénographiques de plus en plus sophistiqués. Giuseppe Sanmartino, peut-être le plus grand sculpteur napolitain du XVIIIe siècle, était très habile à façonner des figures en terre cuite et a commencé une véritable école d'artistes de la nativité.

La scène sort de plus en plus du groupe de la sainte famille et s'intéresse de plus en plus laïc aux bergers, aux vendeurs ambulants, aux mages, à l'anatomie des animaux. Bien que Luigi Vanvitelli ait défini l'art de la crèche "une petite fille", tous les grands sculpteurs de l'époque s'y sont aventurés jusqu'à la fin du XIXe siècle.

Goethe décrit la crèche italienne dans son propre Je voyage en italie sur 1787:

«Voici le moment de mentionner un autre divertissement caractéristique des Napolitains, la crèche [...] Une scène lumineuse est construite en forme de cabane, toute ornée d'arbres à feuilles persistantes et de jeunes arbres et là la Vierge, l'Enfant Jésus et tous les personnages, y compris ceux qui planent dans les airs, somptueusement habillés pour la fête […]. Mais ce qui donne à l'ensemble du spectacle une note d'une grâce incomparable, c'est le fond, dans lequel le Vésuve et ses environs sont encadrés. "

Au XVIIe siècle, la crèche élargit son scénario. La grotte de la Nativité n'était plus représentée, mais aussi le monde profane extérieur: dans le pur goût baroque, les représentations de tavernes se sont étalées avec des viandes fraîches et des paniers de fruits et légumes bien exposés et les scènes sont devenues somptueuses et détaillées (Michele Perrone était parmi les principaux artistes dans ce domaine), tandis que les personnages se sont ou les mannequins en papier mâché seront également préférés au XVIIIe siècle.

L'âge d'or de la crèche napolitaine est le XVIIIe siècle, lorsque régnait Charles III de Bourbon. Grâce à l'épanouissement artistique et culturel de cette période, même les bergers ont changé d'apparence. Les patrons n'étaient plus seulement les ordres religieux, mais aussi les riches et les nobles.

L'une des plus riches et des plus grandes collections de crèches au monde se trouve au Musée national bavarois (Bayerisches Nationalmuseum) à Munich. La plupart de la collection est venue au musée de la collection privée de Max Schmederer.

Mais le Musée de la Certosa di San Martino est certainement le point de référence pour les études sur la crèche napolitaine, en plus des riches crèches encore conservées intactes à Naples et ailleurs. L'exemple peut-être le plus célèbre et le plus acclamé d'une crèche napolitaine est le Berceau Cuciniello réalisée entre 1887 et 1889 et exposée à San Martino, une autre célèbre, parfois exposée dans le palais royal, est la crèche du Banco di Napoli qui possède également des statuettes réalisées au XVIIIe siècle par Lorenzo Mosca.

Au XXe siècle, cette tradition a progressivement disparu, mais aujourd'hui de grandes crèches sont régulièrement installées dans toutes les principales églises de la capitale de la Campanie et de nombreux Napolitains l'installent encore dans leurs maisons.

Une signification particulière peut être attribuée à chaque personnage de la crèche et même aux éléments individuels qui composent le tableau dans son ensemble.

Les personnages typiques de la crèche napolitaine Modifier

Benino ou Benito : Cette figure fait référence à ce qui est dit dans les Saintes Écritures: "Et les anges ont fait l'annonce aux bergers endormis". L'éveil est également considéré comme une renaissance. Enfin Benino ou Benito, dans la tradition napolitaine, est aussi celui qui rêve de la crèche [3] et - toujours dans la tradition napolitaine - malheur de le réveiller: soudain la crèche disparaîtrait.

Le vinaio et Cicci Bacco: Le chemin de la crèche napolitaine est aussi une représentation de la "révolution religieuse" qui aura lieu avec la mort du Messie. En fait, le vin et le pain seront les dons avec lesquels Jésus instituera l'Eucharistie, répandant le message de la mort et de la résurrection au Royaume des Cieux. Mais à l'opposé, il y a la figure de Cicci Bacchus, héritage des anciennes divinités païennes, dieu du vin, qui apparaît souvent devant la cave avec un flacon à la main. À Naples, il est connu sous le nom de Ciccibacco «ncoppa a» votte (Ciccibacco sur le tonneau) et conduit une charrette tirée par un ou deux bœufs [4].

Le pêcheur: est symboliquement le pêcheur d'âmes. Le poisson était le premier symbole des chrétiens persécutés par l'Empire romain. En fait, l'aniconisme, c'est-à-dire l'interdiction de représenter Dieu, appliquée jusqu'au troisième siècle, a conduit à la nécessité d'utiliser des symboles pour faire allusion à la Divinité. Parmi ceux-ci se trouvait le poisson, dont le nom grec (ichthys) était un acronyme de «'Ιησοῦς Χριστός Θεoῦ Υιός Σωτήρ (Iesùs Christòs THeù HYiòs Sotèr)» c'est-à-dire «Jésus-Christ Fils de Dieu et Sauveur» [5].

Les deux copains: les deux copains, zi 'Vicienzo et zi' Pascale, sont la personnification du Carnaval et de la Mort. En fait, au cimetière de Fontanelle à Naples, un crâne a été montré indiqué comme «A Capa 'e zi' Pascale» auquel des pouvoirs prophétiques ont été attribués, à tel point que les gens lui ont demandé de lui demander des conseils sur les numéros à jouer dans le loto.

Le moine: il se lit d'une manière irrévérencieuse, comme symbole d'une union entre le sacré et le profane qui se déroule dans la crèche napolitaine.

Le gitan: c'est une jeune femme, avec des vêtements cassés mais flashy. Le gitan est un personnage traditionnellement capable de prédire l'avenir. Il existe différentes interprétations de ce chiffre. Certains voient sa présence comme un symbole du drame du Christ car il porte avec lui un panier d'outils de fer, le métal utilisé pour forger les clous de la crucifixion, donc signe de malheur et de douleur. Beaucoup plus souvent, cependant, la gitane dans le berceau est représentée avec un bébé dans ses bras, donc aussi un symbole de maternité et pas nécessairement de malheur et de douleur. Il est aussi certainement l'héritier de la figure de la Sibylle de Cumes [6].

Stefania: C'est une jeune vierge qui, à la naissance du Rédempteur, s'est dirigée vers la Nativité pour l'adorer. Bloquée par les anges qui interdisaient aux femmes célibataires de visiter la Madone, Stefania prit une pierre, l'enveloppa de langes, se fit passer pour une mère et, trompant les anges, réussit à arriver en présence de Jésus le lendemain. En présence de Marie, un miracle miraculeux a eu lieu: la pierre a éternué et est devenue un enfant, Santo Stefano, dont l'anniversaire est célébré le 26 décembre.

La prostituée: Symbole érotique par excellence, opposé à la pureté de la Vierge, il est placé près de la taverne, par opposition à la Nativité qui se trouve derrière.

Les trois hommes sages: Ils représentent le voyage nocturne de la comète qui se joint à la naissance du nouvel «enfant-soleil». En ce sens, nous devons interpréter la tradition chrétienne selon laquelle ils se sont déplacés de l'est, qui est le point de départ du soleil, comme le montre également l'image du crépuscule que l'on peut voir entre les voûtes des bâtiments arabes. Représenté à l'origine sur le dos de trois animaux différents, le cheval, le dromadaire et l'éléphant représentant respectivement l'Europe, l'Afrique et l'Asie. Le mot mages est le pluriel de magicien, mais pour éviter toute ambiguïté, il est utilisé pour dire magio. C'étaient des sages dotés de pouvoirs royaux et sacerdotaux. L'Évangile ne parle pas de leur nombre, que la tradition a fixé à trois, sur la base de leurs dons, l'or, l'encens, la myrrhe, qui s'est alors vu attribuer une signification symbolique. Les solutions esthétiques adoptées pour le positionnement des Mages sur la scène sont nombreuses, souvent originales mais toutes artistiquement valables.

Les vendeurs: un pour chaque mois de l'année: janvier boucher ou boucher février vendeur de ricotta et fromage mars vendeur de volailles et d'oiseaux vendeur d'oeufs d'avril mai représenté par un couple marié portant un panier de cerises et de fruits juin boulanger ou farinaro juillet vendeur de tomates vendeur août de pastèques septembre vendeur de figues ou semeur octobre vigneron ou chasseur novembre vendeur de châtaignes décembre poissonnier ou pêcheur.

Lieux Modifier

Le marché: Dans la crèche napolitaine du '700 les différentes activités de travail représentent, comme dans un instantané, les principaux métiers qui ont lieu tout au long de l'année. Il est donc possible d'interpréter les arts et l'artisanat comme des personnifications des mois suivant ce modèle:

  • Janvier: boucher ou boucher
  • Février: marchand de ricotta et de fromage
  • Mars: vendeur de volaille
  • Avril: vendeur d'oeufs
  • Mai: une femme qui vend des cerises
  • Juin: boulanger
  • Juillet: vendeur de tomates
  • Août: vendeur de pastèques
  • Septembre: agriculteur ou semeur
  • Octobre: ​​vinaio
  • Novembre: vendeur de châtaignes
  • Décembre: poissonnier

Le pont: symbole clair de passage et lié à la magie. Certaines fables napolitaines racontent trois enfants tués et enterrés dans les fondations du pont afin de maintenir comme par magie les arches stables. Il représente donc un passage entre le monde des vivants et celui des morts.

Le four: référence claire à la nouvelle doctrine chrétienne qui voit ses fondements dans le pain et le vin, au moment de l'Eucharistie, ainsi que représentant une profession typiquement populaire.

Église, crucifix: La présence d'une église, ainsi que du crucifix, témoigne de l'anachronisme de la crèche napolitaine qui se déroule dans les années 1700.

La taverne: Cela entraîne, tout d'abord, les risques de voyager. En revanche, précisément parce que les Évangiles racontent le refus des tavernes et des auberges de donner l'hospitalité à la Sainte Famille, le banquet profanateur qui y a lieu est un symbole de la méchanceté du monde que la naissance de Jésus vient illuminer.

La rivière: L'eau courante est un symbole présent dans toutes les mythologies liées à la mort et à la naissance divine. Dans le cas de la religion chrétienne, il se réfère au liquide du fœtus maternel mais, en même temps, à l'Achéron, le fleuve des enfers sur lequel les damnés sont transportés.

Le puits: lien entre la surface et la nappe phréatique, son histoire est pleine d'anecdotes et de superstitions, qui en font un lieu de peur. Un par-dessus tout, celui pour lequel une fois on a pris soin de ne pas puiser d'eau la veille de Noël: on croyait que cette eau contenait des esprits maléfiques capables de posséder celui qui l'avait bu.

La véritable portée et l'héritage culturel de la crèche napolitaine résident dans le réalisme de ses représentations. Ce n'est plus seulement un symbole religieux, mais un outil descriptif, identifiant et fédérateur de la communauté à laquelle il appartient, dans sa composition détaillée. On pourrait peut-être dire que la crèche napolitaine était et reste un vecteur d'identification de la «gens napolitaine» et le précurseur de ce réalisme qui caractérisait les représentations théâtrales et les productions cinématographiques napolitaines.

Aujourd'hui, certains bergers ils produisent aussi des bergers qui reflètent les personnalités de notre temps. Le long de la via San Gregorio Armeno, il y a des expositions permanentes et des boutiques d'artisans qui vous permettent d'acheter en plus des statuettes classiques, des bergers représentant des personnages modernes tels que Totò, Pulcinella ou des personnalités politiques.

Dans de nombreux endroits de la Campanie, il existe des associations et des groupes de personnes qui répètent le rituel chaque année: début novembre, ils commencent la construction de crèches en plein air qui vous invitent à leur rendre visite lors d'une promenade. Il y a aussi des expositions qui sont mises en place à cette époque.

De plus, de nos jours, la crèche napolitaine "classique" a évolué: les nouvelles des nouveaux et jeunes artistes qui ont modernisé l'art des crèches sont de plus en plus fréquentes, créant toujours des crèches nouvelles et originales, des crèches miniatures, des crèches. des bulbes, des crèches à l'intérieur d'une moule, une rose séchée et même à l'intérieur d'une lentille et sur une tête d'épingle (par le maître d'art Aldo Caliro) créant ainsi la plus petite crèche du monde.

La crèche napolitaine a influencé plusieurs créations artistiques, dont:


Indice

  • 1 Description et historique
    • 1.1 Petites pièces et matériaux utilisés [1]
      • 1.1.1 Or, argent, corail
      • 1.1.2 Instruments de musique
      • 1.1.3 Céramique et faïence, verre [2]
      • 1.1.4 Cuivre et fer
      • 1.1.5 Bois, cuir, osier, cordages
      • 1.1.6 Cire colorée
      • 1.1.7 Tissus
      • 1.1.8 Armes
      • 1.1.9 Moyens de transport
      • 1.1.10 Autres petites pièces
  • 2 remarques
  • 3 Bibliographie

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, aux scènes classiques de la crèche napolitaine - Nativité, Un d, Taverne, Procession des mages, anges - un grand nombre d'autres scènes sont ajoutées, notamment à la campagne et à la campagne. Il y a des orchestres qui acclament les patrons de la taverne et le dîner des nobles et des bourgeois, des épisodes de danse folklorique, des marchés de fruits et légumes, des étals de pain et de poisson, des ateliers de forgerons et de charpentiers, la vente de charcuterie et de fromages, des paysans au travail champs et même la grotte des bandits, armés de fusils et de trombones. Même le Procession des mages il se rompt et s'enrichit de scènes variées: odalisques en chaises à porteurs, jongleurs, joueurs, chevaux à bâton, mules chargées d'assiettes et coupes en argent, filigranées ou gaufrées et ciselées. Ces nouvelles scènes, réalisées de manière réaliste, emploient un grand nombre d'objets: une richesse de représentation qui n'a d'égal dans aucune autre culture crèche.

Des manufactures ont également été employées qui fabriquaient des objets d'usage courant, tels que la poterie et la céramique, comme les tissus de soie en tissu de coton, comme instruments de musique, mais la contribution des artisans individuels était extraordinaire. Nous sommes arrivés à la spécialisation: il y avait ceux qui ne fabriquaient que des paniers, ou des cages pour lapins et volailles, ou des tables et des chaises en paille, ou des pipes, ou des perruques pour les nobles, ou des colliers et des bijoux en corail même les ailes d'anges et les pieds de bergers. ils ont été fabriqués par des artisans qualifiés. Festif et extravagant le Procession des mages, à l'instar des ambassades arrivées à Naples d'Orient au XVIIIe siècle, elle s'est enrichie de personnages, tels que les Circassiens, les Turcs et même les Chinois, et donc aussi avec des objets inspirés des traditions de leurs peuples. Le collier de l'ordre de San Gennaro était parfois accroché autour du cou des mages, un honneur créé par le roi Charles III d'Espagne en 1738.

Petites pièces et matériaux utilisés [1] Modification

Or, argent, corail Modifier

  • corail. Les bijoux venaient de Trapani, mais aussi de Torre del Greco: colliers, bracelets, pendentifs en corail, qui décoraient notamment les femmes du peuple.
  • Argent. Les orfèvres génois envoyaient à Naples de minuscules objets en filigrane d'argent: des bijoux mais aussi des assiettes, des plateaux, des tasses, des coffres et des coffres, pour enrichir le Procession des mages. Des boutons en filigrane étaient également nécessaires pour le Oriental et pour les gilets des bourgeois. En argent se trouvent les encensoirs ou encensoirs, entre les mains des anges.
  • Or. Les orfèvres napolitains fabriquaient des bijoux en or bas (rose et jaune) reproduisant parfois, en miniature, des bijoux faits pour les dames de la même famille. Les orfèvres produits skis de caille est pendindiffe (boucles d'oreilles et pendentifs) et autres petites joies, pour orner les figures de femmes, bourgeoises et nobles. Ils étaient ornés de perles et parfois même de vraies pierres précieuses.

Instruments de musique Modifier

Le luthier Antonio Vinaccia, appartenant à une famille de luthiers napolitains, a construit des guitares, violons, luths et altos parfaitement fonctionnels à l'échelle. Ils servaient aux orchestres qui animaient les dîners des bourgeois et nobles et la table rustique des clients de la taverne. Dans la crèche napolitaine, des scènes de danse folklorique ont été faites avec des tambourins et triccaballacche et de petits orchestres ont été placés sous les balcons, pour faire une sérénade. Au XIXe siècle, des mandolines et des colascioni ont fait leur apparition. Même le Oriental ils étaient équipés de trompettes et de trombones en cuivre et d'instruments à percussion. Parmi les instruments de musique conservés à Munich, au Musée national bavarois, il y en a un minuscule guitare lyre ou alors guitare lyre, un instrument devenu à la mode à Naples au début de l'Empire et typique de l'atelier du luthier Gennaro Fabbricato.

Les instruments de musique à cordes non fonctionnels ont été fabriqués avec un noyau en bois recouvert d'une feuille de tortue, pour simuler la partie en bois. Le décor était en flocons de plaques d'ivoire et d'argent.

Poterie et faïence, verre [2] Modifier

  • Verre. Gobelets et verres, vases à fleurs, mensonges et chandeliers, le rustique peretto (une bouteille en forme de poire), carafes et supports de fruits, les cruches étaient en verre soufflé, par des artisans spécialisés qui travaillaient en concurrence avec le verre de Murano. Entre petites pièces ce sont les plus périssables et donc les plus rares dans les musées et les collections privées. [3]
  • Céramique. Pour assiettes, tasses, soupières, bols, mensonges, sperlonghe pour offrir le poisson, ils servaient à mettre la table dans le Taverne ou les tables des nobles et des bourgeois. Il a eu recours à des fabricants renommés qui fabriquaient ces appareils en céramique, décorés de rubans et de fleurs. Celles-ci petites pièces ils venaient également des Abruzzes, des usines de majolique de Castelli et de Cerreto Sannita, où le classique flacon pour le vin, rond et aplati, à accrocher à l'épaule. La petite cruche avec un bec pointu, dit dentelle et canards, a été fabriqué dans une usine de céramique à Ponte della Maddalena, près de Naples, avec la carafe colorée et voyante, appelée tromperie collante. Des usines telles que Giustiniani della Marinella ont contribué à la création de vaisselle en céramique et en majolique. [4] Au début du XIXe siècle, la décoration est devenue à la mode étrusque, sur fond rouge et à figures noires, inspirées des fresques trouvées dans les fouilles de Pompéi. A combiner avec les chiffres de bergers et aux vendeurs de fruits, poissons, fromages et légumes, mais aussi dans l'ameublement des Taverne, on fabriquait de la faïence plus simple, en argile émaillée: bocaux, ampoules, cruches. Les sets de vaisselle, en faïence blanche ou ocre, ont été produits par la fabrique de céramique Del Vecchio.

Cuivre et fer Modifier

  • Cuivre. Le bassin miniature des Abruzzes est entré dans la crèche napolitaine. D'autres ustensiles en cuivre provenaient de Scanno et Pescocostanzo: louches, réchauds, chaudières, tourner est Rutelli (tegami tondi di varia grandezza), gli zirri per contenere l'olio, le concole per l'acqua. Si fabbricavano questi oggettini anche in una lega, detta cedro-rame, composta da ottone e da rame. Dal paese vesuviano di Sant'Anastasia vennero paioli e bracieri.
  • Ferro. Con questo materiale erano realizzati vari oggetti, come gli utensili dell'officina del fabbro e la caldaia per la venditrice di castagne.

Legno, cuoio, vimini, cordame Modifica

  • Legno. Questo materiale fu variamente impiegato, per costruire panche sedili e tavoli dell'osteria, sedie per la tavole dei borghesi, botti di vino, carretti, mostre di prodotti ortofrutticoli offerti in vendita.
  • Vimini. Era soprannominato Farinariello un fornaio e artigiano che era celebre per i cestini intrecciati e anche per scolpire pollame spennato, da appendere alle travi dell'osteria. Panieri, cestini e spasselle basse e larghe, di misure varie, servivano per apparecchiare i banchi, nelle scene del mercato.
  • Cuoio e cordame. Di cuoio erano i finimenti e le selle dei cavalli, le borracce e le cinte dei pastori. Il cordame era impiegato per appendere salumi, prosciutti e caciocavalli nell'osteria, per stendere i panni sui terrazzi.

Cera colorata Modifica

Le nature morte presepiali si ispirano alle nature morte seicentesche di scuola napoletana: è questo un argomento studiato con grande attenzione [5] . Per riprodurre la trasparenza della frutta, così come interpretata magistralmente dalla pittura napoletana seicentesca, si ricorse alla ceroplastica. Si credeva che la frutta in cera colorata fosse soprattutto opera della ceroplasta Caterina de Julianis al contrario a Gennaro Ardia - modellatore di cui si sa poco o nulla, vissuto tra Settecento e Ottocento - sono da attribuire i delicatissimi frutti pesci e ortaggi, fatti di cere colorate e presentati dentro cestini di vimini o di corteccia d'albero.

Tessuti Modifica

Un capitolo a parte per le sete, a minuscoli fiorellini, prodotte dalla seteria di San Leucio, [6] ma servivano anche stoffe di cotone a righe per vestire gli orientali, tela di lino e merletti per le camicie e le cuffie delle donne, panno per vestire i pastori. Le sete, dette Portanova dal quartiere di Salerno dove si producevano, servirono per gli abiti delle odalische e delle ricche borghesi. Nel 1782 il re Ferdinando IV di Napoli commissionò a Saverio Gatta e a Alessandro d'Anna una serie di acquerelli che riproducevano uomini e donne nei loro costumi tipici delle varie province napoletane. Probabilmente li vide Matteo - un artigiano conosciuto oggi solo col nome e che era responsabile delle vestiture di molti presepi napoletani - e se ne servì come modello. Nel presepe napoletano entrarono così figure in rappresentanza di luoghi, anche geograficamente lontani da Napoli, ma tutti appartenenti al Regno di Napoli. Si produssero anche pizzi e passamanerie. Le ricche grisette napoletane - che erano sete laminate in oro, oppure ricamate a fiorellini con filo d'argento - entrarono nel presepe napoletano.

Armi Modifica

Anche gli armieri furono coinvolti nella realizzazione del presepe napoletano. [7] Servivano archibugi e schioppi per la scena dei banditi nella grotta, e servivano lance, dardi, picche, scimitarre, per armare gli orientali. Erano realizzati in ferro, e a volte in filigrana d'argento. Furono realizzate anche scimitarre in acciaio damascato, con pietre preziose incastonate, nel Laboratorio di pietre dure della Manifattura di San Carlo alle Mortelle, (Quartieri Spagnoli).

Mezzi di trasporto Modifica

La forma del carretto derivava dal carretto normalmente in uso nelle campagne napoletane l'idea della portantina delle odalische, nel Corteo dei Magi, è stata invece il frutto di una particolare variazione sul tema del corteo degli orientali e rappresenta un'assoluta rarità. Alcuni focosi cavalli del Corteo dei Magi sono in realtà ritratti di destrieri, allora esistenti nelle scuderie reali di Napoli.

Altre minuterie Modifica

Alcune figure del presepe napoletano sono calve e hanno un piccolo gancio alla sommità del capo che serviva a fissare la parrucca, confezionata con crine o con veri capelli. Tra le altre minuterie: i cappelli di feltro e di paglia, le borse di tela a fiori, i bastoni da passeggio, le pipe, i turbanti piumati degli orientali.


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